Polverosa è la salvia, allegra la cannella, poliglotta la vaniglia. La magia delle erbe è qui protagonista: steli, scorze, foglie, fiori e frutti si mettono in mostra. Gli aromi sono il punto di partenza e punto di arrivo dell’intervento che Zizì, collettivo di illustratrici in attivo a Bologna dal 2008, ha pensato per gli spazi del Posto: un’istallazione che racconta di giardini lontani e campagne nostrane, cogliendo la suggestione che può nascere dalle piante aromatiche così come le conosciamo.

Gli uccelli migratori rappresentano l’ultima tappa della ricerca dell’artista giapponese Hishiki Asako: attraverso la tecnica della xilografia su tessuto coglie la natura nei suoi elementi essenziali, che si intrecciano e si sovrappongono in texture leggere, caratterizzate da colori e forme minimali, ma allo stesso tempo estremamente realistiche e vive.

Le serie fotografiche esposte, da due a quattro scatti accostati tra loro, cercano di tessere una duplice rete di relazioni: quella della singola foto, nella quale il soggetto fotografato si relaziona con l’intorno della città in cui è collocato e quella, attraverso l’accostamento di più foto insieme, della relazione tra elementi simili presenti in città europee diverse. In questo modo temi quali la verticalità, il rapporto passato-presente, la quotidianità, vengono indagati sia su scala urbana, sia tramite rimandi ad altre realtà europee. Le foto, tutte in bianco e nero, sono state scattate durante numerosi viaggi nel corso degli anni e ritraggono le maggiori capitali e città d’Europa.

Scultrice e designer bolognese, Elena Fregni sprofonda il Posto negli abissi dell’Oceano, popolando il locale, i suoi angoli e le pareti, di creature marine: tartarughe, squali e altri abitanti del mare, che l’artista crea in scala naturale, rispettandone l’anatomia complessa, intrecciando abilmente matasse di fil di ferro.

In occasione di Bologna Children’s Book Fair (28-31 marzo) il Posto, in collaborazione con la casa editrice reggiana ZOOlibri, ospita la personale dell’illustratore Gianluca Folì, romano, classe 1978, esordiente nel mondo dell’editoria per ragazzi con L’orso con la spada edito da ZOOlibri nel 2008, libro selezionato tra i migliori 100 libri al CJbook Festival di Seul e al White Ravens di Monaco, in mostra sulle pareti del Posto fino al 17 aprile.

In concomitanza con l’avvio del Festival Internazionale del Fumetto Bil BOl Bul ritornano gli aperitivi dedicati al mondo del fumetto, durante i quali, come di consueto, sarà possibile acquistare a peso i libri illustrati della casa editrice bolognese Comma 22. Fumetti da leggere ma anche da guardare: le pareti del Posto infatti ospiteranno per l’occasione una selezione di tavole originali realizzate da Donald Soffritti, disegnatore per Walt Disney Italia e Ratman, creatore di personaggi e parodie di successo, Superheroes Decadence su tutte, a cavallo tra comicità e satira politica, considerato da molti una delle matite più interessanti del fumetto comico italiano. La mostra Looney Donald Show rimarrà in esposizione fino al 27 marzo, in collaborazione con Comma 22.

In concomitanza con il festival Visioni Italiane 2011 inaugura Si gira, mostra collettiva di fotografie di scena e di backstage di film indipendenti emiliano-romagnoli, in esposizione fino al 3 marzo 2011 tra gli spazi della Cinema Lumière (via Azzo Gardino 65) e del Posto.
Si gira è una mostra fotografica che svela ciò che accade oltre la “scena”, offrendo allo spettatore un punto di vista alternativo a quello abituale dell’immagine in movimento. La fotografia di scena, silenziosa e discreta, smaschera la finzione e rende nota l’illusione del cinema al pubblico, rendendolo partecipe dei tanti artifici e segreti che esso nasconde. La macchina fotografica cattura e sospende dalla narrazione attori e troupe, luoghi e movimenti: non c’è azione né recitazione.
Si gira è una mostra realizzata raccogliendo e selezionando le fotografie più significative tra quelle scattate sui set dei cortometraggi prodotti a Bologna dal 2005 a oggi.

Illustratrice e designer, Silke De Vivo presenta al Posto gli ultimi sviluppi di un percorso artistico, iniziato con gli studi di pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna e di disegno industriale a Venezia, caratterizzato fin da subito dalla predilezione per la ripetizione precisa e ritmata di piccoli moduli grafici e dalla prevalenza della bicromia bianco/nero sul colore, nel disegno come nelle raffinate paper sculptures.

Terzo appuntamento con gli aperitivi dedicati al mondo del fumetto, durante i quali sarà possibile acquistare libri illustrati a peso. Un’altra occasione per rifarsi la libreria, ma anche per conoscere e vedere all’opera Pietro Scarnera, vincitore nel 2009 della selezione per giovani disegnatori dell’Emilia-Romagna legata al Festival Komikazen con il progetto Diario di un addio, graphic novel intima e toccante, quanto mai attuale, in seguito pubblicata dalla casa editrice Comma 22, che ha collaborato nella realizzazione dell’incontro. Una selezione di tavole illustrate di Pietro Scarnera rimarrà in esposizione fino al 25 gennaio.

Nato a Torino nel 1979, Scarnera cresce fra il Piemonte, l’appennino bolognese e lunghi viaggi in auto verso Bari, lungo l’A14. Si iscrive al liceo classico e poi al corso di laurea in Scienze della Comunicazione. Si laurea nel 2004 con una tesi sull’editoria del fumetto: nel 2008 verrà pubblicata in parte nel saggio Graphic novel e politica: fra giornalismo e autobiografia, all’interno del libro Politicomics di Federico Vergari, edito da Tunué. Durante gli studi non smette mai di disegnare: il suo rapporto con il fumetto è raccontato nella storia breve Fedele alla linea!, pubblicata nel 2010 sul sito www.flashfumetto.it. Nel 2005 apre il blog Pensieri di ieri (http://pensieridieri.blogspot.com/). Nel 2008 è fra i vincitori del concorso Coop for words con la storia Un gatto senza padrone. Nel 2009 vince la selezione per giovani disegnatori dell’Emilia-Romagna legata al Festival Komikazen, preludio al libro Diario di un addio (questo il booktrailer: http://www.youtube.com/watch?v=JmHp0m58f7w) edito da Comma 22. Attualmente vive a Bologna e si occupa di giornalismo e comunicazione. Collabora con l’agenzia di stampa Redattore Sociale e con il giornale dei senza dimora di Bologna Piazza Grande.

“Perché a un certo punto si smette di disegnare? Questa è una cosa che non ho mai capito. A me disegnare è sempre piaciuto, e mi sono sempre piaciuti più degli altri i libri illustrati (e quindi anche i fumetti). Non saprei dire perché, ma sta di fatto che il mio diario ha sempre avuto anche i disegni. Sono disegnini, filastrocche, microstorie e tanti pensieri: da qualche anno li pubblico sul mio blog, che si chiama appunto Pensieri di ieri (si chiama così perché raccoglie tutte quelle cose che rimangono in testa e non si ha tempo di scrivere/disegnare sul momento). Anche se non ho mai studiato arte, disegnare è un modo di esprimermi di cui non potrei fare a meno. Nel 2010, dopo il mio primo libro Diario di un addio, uscito a novembre per l’editore Comma 22, ho realizzato anche due storie brevi: una si chiama Fedele alla linea! e racconta il mio rapporto con i fumetti, l’altra si intitola I gatti degli inglesi ed è una gita nel cimitero acattolico di Roma, dove sono sepolti Shelley, Keats, Gramsci e Gadda, sorvegliati da dei meravigliosi gattoni”.

Pietro Scarnera

Inaugurazione dell’installazione che il duo artistico bolognese PetriPaselli dedica alla Festa del Natale, di cui rielaborano atmosfera e simboli in chiave ironica, leggera e kitsch.

Luciano Paselli (1983) e Matteo Tommaso Petri (1981), nati a Bologna, si conoscono attraverso la rete che divide i loro giardini quando hanno rispettivamente 4 e 6 anni. Da allora condividono la passione per gli oggetti, collezionando qualsiasi cosa li incuriosisca o abbia un design particolare. Gli studi e il lavoro spesso li separano. Luciano studia arte contemporanea presso il Dams, segue diversi corsi di formazione di tecnica fotografica e si specializza in fotografia di teatro. Matteo si laurea in ingegneria informatica, non trascurando l’amore per la musica e avvicinandosi alla fotografia digitale, affascinato dalla possibilità di elaborare un’immagine come la tela di un quadro.

Il loro punto di incontro e discussione rimane la ricerca fotografica; i soggetti preferiti sono oggetti raccolti in cui si identificano. Attraverso la serializzazione e la trasformazione quasi compulsiva dell’oggetto ricercano con la fotografia lo sfasamento tra la realtà conosciuta e un immaginario fantastico e non stereotipato.