Ospite speciale per un classico del Posto Emidio Clementi, scrittore e leader dei Massimo Volume, nel mezzo del tour di presentazione dell’ultimo attesissimo album Cattive abitudini, uscito lo scorso ottobre undici anni dopo l’ultima uscita discografica Club Privé, a seguito della reunion del gruppo avvenuta nel 2008. In compagnia di Morra mc, dj di Radio Città del Capo, e in collaborazione con lo storico negozio musicale Disco D’Oro e il negozio specializzato Il Vinilificio, Mangia con i piatti ospita una serie di amanti dell’oggetto vinile che appartengono a vari campi della cultura, uniti dalla passione per la musica prima ancora che della buona cucina, gli ingredienti principali di una cena in cui tutti i commensali sono invitati a portare con sé i propri amati dischi, diventando co-autori della colonna sonora di una serata unica nel suo genere, orchestrata da Clementi e Morra mc, nel puro stile Alta Fedeltà di Nick Hornby.

In concomitanza con il festival Visioni Italiane 2011 inaugura Si gira, mostra collettiva di fotografie di scena e di backstage di film indipendenti emiliano-romagnoli, in esposizione fino al 3 marzo 2011 tra gli spazi della Cinema Lumière (via Azzo Gardino 65) e del Posto.
Si gira è una mostra fotografica che svela ciò che accade oltre la “scena”, offrendo allo spettatore un punto di vista alternativo a quello abituale dell’immagine in movimento. La fotografia di scena, silenziosa e discreta, smaschera la finzione e rende nota l’illusione del cinema al pubblico, rendendolo partecipe dei tanti artifici e segreti che esso nasconde. La macchina fotografica cattura e sospende dalla narrazione attori e troupe, luoghi e movimenti: non c’è azione né recitazione.
Si gira è una mostra realizzata raccogliendo e selezionando le fotografie più significative tra quelle scattate sui set dei cortometraggi prodotti a Bologna dal 2005 a oggi.

Per il settimo anno consecutivo Caterpillar, il noto programma radiofonico in onda dal lunedì al venerdì alle 18 su Radio2, lancia M’illumino di meno: la grande giornata di mobilitazione internazionale in nome del risparmio energetico. Il Posto aderisce nuovamente all’iniziativa per dimostrare che esiste un enorme, gratuito e sotto utilizzato giacimento di energia pulita: il risparmio. Come? Con piccole strategie per razionalizzare i consumi, con un menu che ammicca al tricolore a basso impatto ambientale, alla scoperta di tecniche di cottura alternative, e modi insoliti di illuminare di meno, grazie alla collaborazione con March’ingegno, laboratorio di ingegneria e architettura di Bologna.

Marco Porcu – chitarra
Felice Del Gaudio – contrabbasso
Fabrizio Tito Cabitza – cajon

L’inedito progetto acustico del chitarrista Marco Porcu, virtuoso dello strumento la cui sensibilità si sviluppa tra il groove dell’Occidente e l’armonia del Mediterraneo. Accompagnato al contrabbasso da Felice Del Gaudio e al cajon da Fabrizio Tito Cabitza, il trio propone un flamenco-jazz d’autore unico nel suo stile.

Luca Zan – voce, chitarre
Giovanni Masino – voce, chitarre

Nato nel solco della tradizione rock e folk internazionale, il duo dimostra una particolare sensibilità per le melodie, le armonie vocali e le sonorità acustiche, che emergono appieno in Don’t follow the sun, primo album interamente composto di brani originali.

Signore e signori, come da tradizione, ecco il nostro menu di picche e di cuori.
Ricordiamo che in vista della cena di San Valentino cambierà in via eccezionale il giorno di chiusura, anticipato a domenica 13 anziché lunedì 14.
Grazie.

Anteprima nazionale di presentazione dell’ultimo album di Tony Canto – Italiano Federale (in uscita l’8 marzo) –, chansonnier, come lui stesso ama dire di sé, che si conferma uno degli artisti e compositori più vivi e di maggior talento ed intelligenza artistica che oggi abbiamo in Italia, chitarrista talentuoso con un bagaglio musicale di notevole spessore, che gli ha permesso di affrontare senza remore anche i ruoli di produttore e arrangiatore. Di Tony Canto si sono avvalsi artisti quali Mario Venuti (è tutt’ora membro della sua band di supporto Arancia Sonora), Patrizia Laquidara (con entrambi sul palco del Teatro Ariston nelle edizioni 2003, 2004, 2006 e 2008 del festival di Sanremo) e, in tempi più recenti, Joe Barbieri, Syria e il compositore Paolo Buonvino. Un’esperienza che lo ha condotto verso i lidi della carriera solista pubblicando La strada, secondo capitolo del musicista messinese in cui spicca il patrimonio inestimabile della musica popolare d’autore italiana, che prosegue il discorso avviato nel 2007 con lo splendido album di debutto Il visionario.

Dopo il successo all’esordio con il romanzo Le ciccione lo fanno meglio, Caterina Cavina torna con La merla, sempre edito da Baldini Castoldi Dalai, una storia straordinaria raccontata con imbattibile ed efficace leggerezza, dove al gusto della provocazione narrativa accompagna la passione, l’esperienza giornalistica e le suggestioni di una favola gotica. Presenta Alessia Angellotti, giornalista di Radio Bruno, legge brani scelti l’attrice e cantante Daniela Airoldi nel mezzo delle azioni disturbanti del “valletto” (artista e curatore di mostre) Stefano W. Pasquini.

IL LIBRO
A Nuovariva, nella Bassa emiliana, i delitti di prossimità sono una consuetudine, in particolare quelli che hanno come vittime le donne; i loro cadaveri spariscono per sempre nel verde scuro della palude. Ma un giorno accade che il corpo di una ragazzina assassinata nei “giorni della Merla”, i giorni più freddi dell’anno, non affondi subito e rimanga fino a primavera sulla superficie ghiacciata dell’acqua. Nessuno si azzarda a raccoglierlo.
Molti anni dopo la ragazzina riemerge e, protetta da una suora un po’ bizzarra, Leonida, e da un simpatico carabiniere, il maresciallo Fringolesi, diventa una specie di “giustiziere” che ammazza i “maiali su due gambe”. Per il resto la sua vita riprende dal punto in cui si era interrotta. Dopo un’adolescenza turbolenta, la giovane si inserisce nella sparuta comunità di Nuovariva come giornalista di cronaca nera. Sui suoi colleghi ha però un vantaggio: i cadaveri le raccontano le loro storie.
Alternando di continuo i piani temporali, e passando con disinvoltura dal registro gotico a quello comico-picaresco, Caterina Cavina ha scritto un romanzo che, con l’efficacia imbattibile della leggerezza e senza mai cadere nella morbosità, si legge come una fiaba moderna.

Daniele D’Agaro – clarinetto, sax tenore
Simone Zanchini – fisarmonica, live electronics
Mauro Ottolini – trombone, bombardino, basso tuba

Nuovo progetto per il trio formato da Daniele D’Agaro, Simone Zanchini e Mauro Ottolini, in esclusiva bolognese sul palco del Posto. La spiccata personalità, l’inventiva e la carica improvvisativa dei tre eclettici protagonisti – capaci come pochi di coniugare ricerca sonora ed estro, la conoscenza delle tradizioni e l’utilizzo di strumenti ancestrali come i legni, gli ottoni e la fisarmonica con la sperimentazione e la sintesi dei nuovi linguaggi –, vengono convogliate in un’avventura musicale melodica e coinvolgente che ripercorre quasi un secolo di storia del jazz.

Il tragitto della formazione è estremamente vario e passa attraverso tantissime ispirazioni musicali, in cui si ritrovano le tradizioni italiane, il blues e il jazz, il gipsy, la necessità della melodia e le canzoni di Ellington, Fats Waller, Amalia Rodriguez, Tom Waits e Don Cherry, l’improvvisazione creativa e le suggestioni della musica contemporanea e dell’elettronica. Si tratta di una proposta che arriva dritta all’ascoltatore, caratterizzata da un’insolita e originale mescolanza strumentale, in taluni momenti evocativa, in altri calligrafica e in altri ancora “anarcodissacrante”.

Rossella Graziani – voce
Stefano Calzolari – pianoforte
Felice Del Gaudio – contrabbasso
Lele Barbieri – batteria

Una delle più interessanti voci bolognesi che con il suo quartetto ha entusiasmato all’Expo di Shanghai nel presentare il nuovo disco My favourite songs, una bellissima raccolta di standard e canzoni italiane riarrangiate e reinterpretate in chiave jazz. Nel sottolineare i punti d’incontro della canzone tradizionale statunitense con quella italiana, ecco accostati brani di Gershwin, Porter, Lauzi e Lelio Luttazzi, in una lettura decisamente personale in cui anche bossanova, latin jazz e soul-funk vanno a colorire la caleidoscopica verve canora di Rossella Graziani, interprete attenta e sempre capace di regalare intense emozioni al pubblico.